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Les cours de Jazz à l’ADC

Anissa Drolet, professeur de jazz pour les 8 ans et plus
Joëlle Gallant, professeur de jazz pour les 12-14 ans

Les cours de Jazz de l’ADC se divisent en 5 parties : le réchauffement général, les étirements, la musculation (à partir du niveau inter), la technique (au sol, en diagonale ou en colonne) et la chorégraphie. Chacun de ces éléments sont essentiels à l’apprentissage de la danse style jazz.

LE RÉCHAUFFEMENT GÉNÉRAL

Durée : 5 min
Le réchauffement consiste à étirer les parties principales du corps utilisées pour la danse en général. La tête, les épaules, le cou, les bras, le tronc, le dos, les hanches, les jambes et les pieds, toutes ces parties du corps sont sollicitées durant le réchauffement à un niveau très faible, seulement pour activer les muscles et préparer le corps aux différents exercices du cours de danse.

LES ÉTIREMENTS (stretching)

Durée : 5 à 10 min
Les étirements, communément appelés « stretching », consiste à échauffer les muscles du corps en profondeur et sont surtout concentré sur les jambes. Pratiqué le plus souvent au sol, le « stretching » permet de mieux cibler les muscles pour travailler la souplesse qu’un danseur ou une danseuse aura besoin pour faciliter l’exécution des mouvements de jazz.

LA MUSCULATION

Durée : 5 min
La force musculaire fera toute la différence lors de l’exécution des mouvements. Plus les muscles sont forts et endurants, plus le mouvement sera facile à réaliser et à contrôler. La musculation se fait généralement au sol, surtout pour travailler les abdominaux, les fessiers, les cuisses et les bras. Cependant, d’autres exercices sollicitant différents muscles se font debout ou avec l’aide du mur comme appui. Il est important de s’assurer de bien exécuter chaque mouvement durant la musculation, pour s’assurer de l’efficacité des exercices et du bon fonctionnement de chacune des parties du corps employées. Seuls les élèves en haut de 12 ans peuvent commencer à faire de la musculation à un niveau faible et c’est à partir de 15 à 16 ans que le niveau de difficulté augmentera.

LA TECHNIQUE

Durée : 15 à 20 min
La technique est le volet le plus important du cours, puisque c’est à partir de ce moment que les élèves apprennent chaque mouvement de base utilisé dans les chorégraphies jazz ; les sauts, les tours, les tendus et les développés, les roulades, les déplacements, etc. C’est en diagonale (traversée du studio en exécutant un mouvement à répétition d’une diagonale et l’autre, à gauche et à droite) que les élèves travailleront principalement les sauts; chassé, jeté, grand jeté, saut de biche, saut en attitude, etc. Les tours eux sont plus souvent réalisés en colonne (traversée du studio à longueur de droite à gauche et de gauche à droite) pour faciliter le déplacement en ligne droite; les pirouettes, les chaînés, les piqués, les déboulés, etc. Quelques exercices de techniques sont aussi pratiqués au sol devant le miroir, tels que les tendus, les dégagés et les pirouettes. La barre au sol ou la barre régulière peut être utilisée en Jazz autant qu’en Ballet.

LA CHORÉGRAPHIE

(Durée : 20 à 25 min)
Deux chorégraphies par groupe seront enseignées durant l’année (la première de septembre à décembre et la deuxième de janvier à avril). Le style de jazz peut varier selon le style de musique et la thématique choisi par le professeur/chorégraphe. Le jazz lyrique, le jazz moderne, le ballet jazz et le style Broadway sont des exemples de variétés qui peuvent être sélectionnées pour les chorégraphies afin d’avoir un spectacle diversifié.